UNIR Revista
La educación artística hace referencia a las metodologías de enseñanza que contribuyen al aprendizaje cultural, emocional y creativo de los estudiantes.
El arte refleja todas aquellas manifestaciones que, por su valor estético y creativo, son capaces de transmitir las inquietudes, las experiencias, los anhelos y las emociones que están insertos en lo más profundo de la naturaleza humana. Estas expresiones son el resultado del ingenio y de la capacidad adaptativa de nuestra especie a lo largo de su proceso evolutivo. En este sentido, profundizar y potenciar la educación artística de las personas no es sino un requisito ineludible para con las diversas sociedades a las que se debe transmitir los procesos culturales y estéticos que son inherentes a la historia de la humanidad.
Si estás interesado en trabajar como docente, debes saber que el Grado en Educación Infantil capacita para dar clase a niños y niñas de 0 a 6 años, mientras que el Grado en Educación Primaria lo hace para estudiantes de 6 a 12 años. Para impartir clase a más mayores, tendrás que cursar el posgrado habilitante conocido como Máster de Profesorado (antiguo CAP).
¿Qué es la educación artística?
La educación artística se refiere a las metodologías de enseñanza que, a través del desarrollo de actividades artísticas como la pintura, el teatro, la danza, la música, la fotografía, etc. contribuyen al aprendizaje cultural, emocional y creativo de los estudiantes.
La educación artística “tiene como finalidad proporcionar una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, la danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño”, según el portal del sistema educativo español.
De este modo, la educación artística se imparte en asignaturas pertenecientes a los currículos de Educación Infantil, Primaria y Secundaria, pero también en las instituciones educativas de enseñanza superior, en cursos de formación en artes plásticas o en talleres especializados.
Ventajas del arte en la educación
Las principales ventajas de incorporar una educación artística de calidad en la formación de los estudiantes incluyen los siguientes aspectos:
- El desarrollo de la creatividad y la sensibilidad estética. Gracias a la inclusión de actividades como la pintura, la música, el teatro o la danza en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los alumnos adscritos a cualquier nivel formativo se fomenta el pensamiento crítico, la agilidad mental y el trabajo en equipo.
- La incorporación de un aprendizaje multidisciplinar en el que entran en juego materias como Matemáticas, Educación Plástica y Visual, Tecnología, Educación Física, Geografía e Historia o Literatura.
- La transmisión de una realidad diversa desde el punto de vista cultural y étnico de las sociedades del mundo. A través del estudio de la educación artística, los estudiantes podrán valorar y comprender las diferencias con respecto a las técnicas artísticas empleadas por las diferentes culturas a lo largo de su historia.
- Las oportunidades laborales que ofrece la educación artística dentro de las industrias audiovisuales, tecnológicas y del videojuego, debido a que este tipo de estudios incluyen o fomentan competencias y habilidades centradas en el desarrollo creativo, el trabajo en equipo y el fomento del pensamiento crítico que son muy cotizadas en el mercado laboral.
La enseñanza artística en el sistema educativo
Como se ha mencionado anteriormente, la enseñanza artística forma parte del currículo de las diferentes etapas académicas por las que se compone el sistema educativo español. Así, la educación artística se puede desglosar en tres niveles educativos bien diferenciados:
Educación Infantil y Primaria
El Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria establece la inclusión en el programa educativo de, al menos, una de las dos asignaturas que se describen al respecto: Educación Plástica y Visual o Música y Danza.
A través de metodologías que incluyen el estudio de la expresión plástica infantil, se persiguen competencias clave como la distinción de propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas; la recepción activa de los estudiantes para fomentar la curiosidad y el respeto por las mismas; o la producción de obra propias básicas mediante las posibilidades expresivas del cuerpo, el sonido, la imagen, el dibujo o los medios digitales básicos.
Si ya has cursado el Grado en Infantil o Primaria (o el Doble Grado en Educación Infantil y Primaria) y buscas especializarte en Educación Plástica y Visual, UNIR ofrece el Máster de Profesorado de Artes Plásticas online.
Educación Secundaria
Durante la enseñanza media, la educación artística se divide en diferentes asignaturas como Educación Plástica, Visual y Audiovisual, Música y Artes Escénicas. Según el Real Decreto 217/2022, de 29 de marzo, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Secundaria Obligatoria, la educación artística durante esta etapa tiene como objetivo profundizar en los aprendizajes de la etapa anterior, contribuyendo a que el alumnado aprecie y valore críticamente las diferentes manifestaciones artísticas, incluidas aquellas relacionadas con el estudio del patrimonio histórico-cultural.
En esta etapa, se profundiza en el conocimiento de los lenguajes artísticos, las principales escuelas y movimientos, y se fomenta la creación de proyectos artísticos más complejos mediante el desarrollo de trabajos grupales o individuales.
Niveles posobligatorios y educación superior
Incluyen las enseñanzas profesionales de Música y Danza; así como los grados medio y superior de Artes Plásticas y Diseño; los estudios superiores de Música y Danza; las enseñanzas de Arte Dramático; las enseñanzas de Conservación y Restauración de Bienes Culturales; o los estudios superiores de Diseño, entre otros.
En general, se profundiza en los conocimientos técnicos, teóricos o conceptuales que forman parte de la disciplina artística objeto de estudio con el objetivo de instruir a los futuros profesionales del mundo del arte.
Retos de la educación artística en el siglo XXI
Algunos de los retos más importantes a los que se enfrenta la educación artística en el siglo XXI son los siguientes:
La adaptación a la era digital
La educación artística ha de adaptarse a los cambios tecnológicos y a la notable presencia de los medios digitales en la sociedad.
En este sentido, se deben incluir los métodos de aprendizaje tradicionales de enseñanza artística a través de dispositivos digitales que se adapten a la realidad sociocultural de las nuevas generaciones y en lo que atañe a su proceso de enseñanza-aprendizaje.
El fomento de su importancia entre la ciudadanía
La influencia, a veces nociva, del mercado laboral en lo referente a las mejores o peores salidas profesionales que puede comportar la adquisición de unos conocimientos inherentes a una determinada disciplina condiciona la capacidad de elección de los futuros profesionales respecto a su formación académica.
Se ha asentado la creencia de que es necesario renunciar a la vocación por las reglas que rigen la oferta y la demanda. En este sentido, se cataloga lo que es útil y lo que no lo es en función del éxito económico, denigrando las disciplinas que, como aquellas adscritas a las ramas de humanidades o arte, fomentan el pensamiento crítico.
La búsqueda de la interdisciplinariedad y la convergencia con otros campos
La educación artística debe abrirse a la colaboración e integración con otras disciplinas, aprovechando las sinergias entre las diferentes áreas de conocimiento.
En definitiva, la educación artística es fundamental para comprender las dinámicas culturales intrínsecas al ser humano. A través de ella, los profesionales del arte aportan valor a una sociedad en la que, gracias a su desempeño, difunden sus conocimientos, exhiben sus habilidades y, sobre todo, incentivan la cultura y el espíritu crítico entre la ciudadanía.
