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La opinión que un experto tiene sobre una producción escénica puede condicionar en gran medida el éxito de una obra de teatro, por eso es importante saber cómo se elabora y cuál es su papel en el sector.
Para los equipos técnicos y artísticos que trabajan en una producción de teatro, conocer lo que opinan los expertos sobre su proyecto escénico es una buena forma de sondear el éxito que puede tener una obra y de qué forma la recibirán los espectadores. A grandes rasgos, la crítica teatral les sirve de termómetro de su propuesta.
¿Qué es la crítica teatral?
Al igual que las críticas de otros géneros artísticos, la crítica teatral es un análisis, evaluación y opinión sobre una obra escénica con el objetivo de reflexionar sobre ella y ofrecer a los potenciales espectadores una guía de lo que van a ver. Al mismo tiempo, este documento también puede animar o ahuyentar al público ante una nueva propuesta escénica.
La publicación de una crítica teatral tiene interés, además de para el público, para todo el equipo implicado en una producción, desde los perfiles más técnicos, hasta directores, guionistas, actores y productores.
La importancia de una crítica teatral
Como vemos, la crítica es un documento de gran importancia para cualquier corriente artística porque permite conocer el impacto de una obra, tanto de cine como de teatro o literaria. En el caso de las artes escénicas, es fundamental desde tres perspectivas.
En primer lugar hay que tener en cuenta que la crítica suele estar redactada por personas expertas relacionadas con el campo artístico del que hablan y, por lo tanto, su opinión goza de prestigio y credibilidad en el sector. Las críticas siempre aparecen firmadas con nombres y apellidos, porque se trata de valoraciones subjetivas.
Por eso, para productores, dramaturgos y actores, conocer qué opinan estos entendidos sobre su trabajo les permite, por un lado, mejorar los aspectos que hayan sido objeto de crítica negativa y, por otro, avalar el esfuerzo vertido en los que hayan recibido críticas positivas. De este modo, la crítica teatral es necesaria en la medida en que contribuye a aumentar la calidad de las propuestas escénicas.
En segundo lugar, al público y los potenciales espectadores de una obra, la crítica teatral les sirve como guía para tomar una decisión formada y valorar a qué obras de teatro acudir y a cuáles no merece la pena. Aunque hay que tener en cuenta que, en ocasiones, consumir demasiadas críticas condiciona demasiado la opinión de los espectadores y puede influir sobre su opinión final.
El tercer factor que le da importancia a la crítica teatral es a nivel de difusión y promoción de las artes escénicas. Así, una buena crítica puede atraer más público y contribuir al éxito de una obra. Mientras que una crítica negativa puede conseguir el efecto contrario.
¿Cómo hacer una crítica teatral?
Lo primero e imprescindible para que un crítico pueda juzgar una obra de teatro es acudir a verla. Es habitual que los productores organicen pases previos al estreno exclusivos para medios de comunicación y críticos. De este modo, se aseguran de que los comentarios públicos sobre su proyecto comiencen a circular antes incluso del primer pase. No obstante, algunos críticos prefieren acudir a sesiones abiertas al público en general para así poder también tantear las sensaciones que percibe en el patio de butacas.
- Información previa: sea cual sea su preferencia, lo recomendable es que la persona que vaya a escribir la crítica acuda al teatro previamente documentada sobre el origen de la propuesta y del guion o la trayectoria del director y los actores.
- Apuntes: en cualquier caso, durante la función teatral el crítico irá tomando notas sobre los aspectos más relevantes y que más hayan llamado su atención para posteriormente incorporarlos a su escrito final.
- Reflexión: una vez finalizada la función, el crítico debe realizar un ejercicio reflexivo para digerir los aspectos positivos y negativos de la propuesta escénica que ha presenciado antes de sentarse a escribir.
- Redacción: la escritura de la crítica es el paso esencial. Lo habitual es que incluya una estructura compuesta por introducción, descripción de la obra, análisis detallado y valoración final.
- Publicación: los críticos de cualquier género suelen estar asociados a un medio o grupo de comunicación concreto, que publica sus reseñas con periodicidad. No obstante, también se puede hacer de forma autónoma a través de una página web, blog o perfiles de redes sociales. La difusión de la crítica dependerá del alcance del medio elegido.
Estructura habitual de una crítica teatral
Las críticas teatrales suelen tener una estructura más o menos definida que se repite en la práctica totalidad de los autores:
- Introducción: en ella se realiza una breve sinopsis de la obra y de los antecedentes. Por ejemplo, si está basada en un libro, si es un guion original, si es la primera obra de un dramaturgo…
- Análisis: el crítico analizará en detalle todos los elementos que se perciben sobre el escenario, como pueden ser el trabajo de los actores, el papel del director, las cuestiones técnicas de iluminación y sonido, el atrezo o el guion.
- Percepción: todas las obras teatrales tienen un mensaje. Independientemente de si es más o menos profundo, el papel del crítico es analizar el trasfondo de una producción teatral desde su perspectiva de experto para transmitírsela al público.
- Conclusión: las críticas suelen cerrarse con una opinión personal del autor en la que sentencia si la obra le ha gustado o no y si recomienda al público que acuda a verla.
En ocasiones, las críticas teatrales pueden acompañarse de una ficha técnica de la producción en la que aparecen cuestiones como la duración, el horario de las funciones o el precio de entrada.
Conocer el rol que una crítica teatral tiene en las artes escénicas es uno de los aspectos que se abordan en el Máster en Teatro online de UNIR, el único título oficial en investigación en el ámbito artístico.
