Alejandro Rodríguez Antolín
De adaptaciones de grandes musicales a la musicalización de inéditos y emotivos relatos, este galardón se define ese año por la diversidad y calidad de sus nominados. En España, la la 97ª edición de los premios se podrá ver en la madrugada del domingo 2 al lunes 3 de marzo.
En la actualidad, difícilmente podemos entender el cine sin música. Y es que la banda sonora no es un simple acompañamiento, sino que construye un relato, reforzando (o contradiciendo) el discurso narrativo plasmado en las imágenes. La música es, en cierto modo, un puente entre historia y público: susurra en los momentos de tensión, explota en los de triunfo y envuelve al espectador en atmósferas que trascienden la pantalla. Por ello, el trabajo creativo de los compositores resulta clave para cada proyecto cinematográfico, haciendo de cada película un sueño por recorrer y descubrir.
En reconocimiento a esta trascendental labor, expertos del séptimo arte se dan cita un año más en la ciudad de Los Ángeles para la 97ª edición de los Premios Oscar, donde el prestigioso galardón a “mejor música original” se define por la diversidad y calidad de sus nominados. Desde adaptaciones de grandes musicales hasta la musicalización de inéditos y emotivos relatos, cada uno de los nominados a esta categoría destaca por haber logrado aportar un valor narrativo significativo a sus respectivas películas. Descubramos, pues, a los candidatos de este año.
El primer nominado es el británico Daniel Blumberg, cuyo expresivo ejercicio compositivo captura magistralmente la narrativa de The Brutalist. La película sigue la historia de un arquitecto judío nacido en Hungría que, tras sobrevivir al Holocausto y escapando de la Europa de posguerra, emigra a Estados Unidos en busca del codiciado y siempre complejo “sueño americano”. Para la música, Blumberg alterna entre sosegados pasajes pianísticos, retazos del jazz de mediados del s. XX y la experimentación más contemporánea, una amalgama de estilos que refleja la tensión y contrastes tanto del protagonista como de la trama. Esta forma de complementar la narrativa, acompañando la historia y amplificando su impacto emocional, ha sentado las bases para su nominación a esta categoría.
Conclave, por su parte, cuenta con la mano experta de Volker Bertelmann, quien ya ganó el Oscar por All Quiet on the Western Front (2022). En una narración que aborda el misterio y las secretas conspiraciones que acontecen con la elección de un nuevo papa, Bertelmann presenta una composición que destaca por la dramática sección de cuerda, el enigmático y oscuro sonido del piano y la sutileza de las disonancias, potenciando la solemne y enigmática atmósfera que envuelve a los personajes. De esta forma, el compositor y pianista alemán propone una partitura que refuerza el aura ritual y poderosa de la cinta, ofreciendo una fusión entre sonoridades clásicas y contemporáneas.
Volker Bertelmann en los Premios Bafta.
Paralelamente, Clément Ducol y Camille Dalmais unen fuerzas en Emilia Pérez, musical que narra la historia de una abogada y su relación con un capo del narcotráfico mexicano que decide someterse a una cirugía de cambio de sexo para iniciar una nueva vida. La banda sonora, que fusiona ritmos latinos, estilos urbanos, piezas para voz y orquesta y elementos propios de la música teatral, presenta melodías pegadizas y un destacado apartado lírico que busca representar y profundizar en los debates internos de los personajes. La innovación y riqueza estilística de sus canciones aporta una dimensión emotiva y dinámica al musical, reforzando la identidad de dichos personajes y sus conflictos.
También musical, Wicked es la primera parte de la adaptación a la gran pantalla del homónimo musical de Broadway, que narra la historia de Elphaba y Glinda en la Tierra de Oz, previo a los eventos del clásico atemporal The Wizard of Oz. En su versión cinematográfica, la partitura ha estado a cargo del experimentado tándem formado por Stephen Schwartz y John Powell. Schwartz, quien cuenta con tres premios Oscar en su palmarés (‘mejor banda sonora’ por Pocahontas, ‘mejor canción original’ por Pocahontas y The Prince of Egypt), es también compositor del musical original, destacando por su magnífico trabajo melódico y lírico. En conjunto con las propuestas y arreglos orquestales de Powell, han logrado elevar el material a una producción sinfónica de gran densidad y calidad.
Finalmente, el norteamericano Kris Bowers, conocido por sus trabajos en Green Book y The Bridgerton, ha recibido su nominación por la película de animación Wild Robot. Realizando un trabajo cuidado y emotivo, Bowers acompaña a través de su música al robot Roz en su travesía por una isla deshabitada, donde aprenderá a adaptarse y forjar lazos con la naturaleza y fauna local. En un ejercicio de hibridación entre el uso de sintetizadores como signo identitario del protagonista y la enérgica orquestación y percusión como representación de lo orgánico, la banda sonora expone de forma simbólica la relación entre tecnología y naturaleza, brindando una aproximación musical sofisticada y evocadora al relato de la película.
Aunque es difícil prever quién se alzará con la estatuilla, es indudable que el trabajo de los compositores es crucial para el cine actual; más allá de escoltar a la acción, la música deja una profunda huella en cada proyecto, enriqueciendo la narrativa y propuesta creativa.
Conocer este perfil de compositores es fundamental para apreciar y enriquecer el arte cinematográfico, motivo por el que multitud de compositores hoy en día dedican su actividad principal a la composición para medios audiovisuales. Por ello, desde titulaciones como el Máster en Composición con Nuevas Tecnologías, cuyo plan de estudios aborda la composición musical para proyectos audiovisuales de diversa índole, se sigue apostando por la formación de nuevos grandes maestros que, con su trabajo, puedan seguir haciendo de las salas de cine y los hogares frente a las pantallas un lugar para seguir soñando.
(*) Alejandro Rodríguez Antolín es docente de UNIR. Musicólogo y doctor en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura. Especialista en música electroacústica y arte sonoro español, musicología digital y creación musical asistida por dispositivos y nuevas tecnologías.
- Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades
