UNIR Revista
El papel de la mujer en la música ha ido cambiando a medida que ha pasado el tiempo. Actualmente, aunque hay mucho todavía por hacer, la mujer en la música empieza a estar más reconocida y valorada.
De manera general, las mujeres en la música han enfrentado situaciones de discriminación, barreras y poca visibilización. Afortunadamente, esta situación a lo largo del tiempo ha ido mejorando hasta que las mujeres han conseguido más espacio y representación, aunque hay que seguir trabajando para lograr la equidad y la igualdad de oportunidades.
Para aquellos especialistas vinculados al ámbito de la música que deseen estudiar la relación entre la música y las mujeres desde una perspectiva histórica, etc. pueden realizar el Máster en Musicología online de UNIR, el cual aborda todos estos temas y convierte al egresado en un profesional de la música, conocedor de los campos de estudio más actuales de la disciplina. También existen otras opciones formativas que permiten profundizar en la investigación y pedagogía musical como el Máster en Investigación Musical.
Música y mujeres: una relación de largo recorrido
El nexo entre música y mujeres ha ido evolucionando conforme se han producido cambios sociales y culturales. Igualmente, el rol de la mujer en la música ha reflejado a lo largo del tiempo los problemas sociales que por sistema han sufrido las mujeres de forma transversal.
En la antigüedad, las mujeres podían participar en eventos musicales religiosos, festivales y distintos eventos sociales, aunque normalmente de forma matizada. Conforme pasaron los años, desde la Edad Media al Renacimiento (siglos V-XVII), el papel de la mujer se mantuvo bajo otras lentes, pues existían monjas compositoras, como Hildegarda de Bingen, y trovadoras. De todos modos, el acceso a la educación musical estaba limitado y su participación en este ámbito estaba relacionada con roles tradicionales, como el de intérprete en la esfera privada.
La mujer estaba mayormente relegada a las labores del hogar, al cuidado de su marido o a entornos religiosos, por lo que raras veces trabajaban y menos aún podían dedicarse a la música.
- En el Barroco, propio del siglo XVII, los cambios sociales, políticos y económicos dieron paso a la Contrarreforma, que incluía nuevas restricciones para la elaboración de música eclesiástica y seguía dificultando el acceso femenino a la producción musical.
- Durante la Ilustración, la música empezó a ocupar un lugar destacado entre la población y a tener un público que escuchaba música dentro de espacios de ocio. De esta forma, la demanda de compositores aumentó y las mujeres empezaron a ganar visibilidad en torno a este arte, especialmente de puertas adentro como intérpretes amateur o como profesoras de música.
- En el Romanticismo (siglo XIX), la relación de la mujer y la música seguía limitada a unas pocas privilegiadas, que podían estudiar música solamente si las circunstancias lo permitían. Durante esa época, el artista se emancipa progresivamente de sus mecenas y pasa a ser un profesional independiente. Un ejemplo es el de Germaine Taillaferre, participante en el Grupo de los Seis.
- La mujer y la música pudieron beneficiarse de las circunstancias sociales del siglo XX cuando, a causa de las guerras, los hombres estaban luchando en el campo de batalla y ellas podían (o debían) combinar su rol como amas de casa con otros menesteres, ganando así visibilidad en la esfera política, social y económica.
Como se puede ver, la relación de la mujer y la música, al igual que la relación de la mujer con la literatura, ha estado caracterizada por una baja visibilidad y escaso reconocimiento debido al contexto histórico, político y el estatus que la sociedad otorgaba a la mujer.
¿Cómo ha evolucionado el papel de la mujer en la música?
El repaso al recorrido histórico ha evidenciado que el papel de la mujer en la música ha progresado positivamente gracias a la injerencia de corrientes sociales y culturales que han promovido, y siguen haciéndolo, valores en defensa de la mujer, de su empoderamiento y de la lucha para que exista un papel femenino más prominente en la música y en esta industria.
El cambio más significativo se manifiesta en el siglo XX, un periodo en el que el papel de la mujer compositora musical e intérprete se expande gracias a figuras como Ethel Smyth y Amy Beach.
La diversificación de géneros y estilos también ha contribuido a la evolución del papel de la mujer en la música, ya que gracias a ello las mujeres han podido destacar dedicándose a una variedad de géneros musicales, como el pop o la electrónica, entre otros.
En otros ámbitos como el cine, la mujer también ha ido adoptando papeles de relevancia convirtiéndose en compositoras de bandas sonoras y música cinematográfica.
Además, la evolución y mayor reconocimiento de la mujer en la música ha hecho posible que existan diversas iniciativas en todo el mundo, que buscan destacar el talento y el papel de las mujeres en la música y abordar la discriminación de género en esta industria. Algunas de estas iniciativas son:
- Women in Music: Una iniciativa que destaca y celebra los logros de las mujeres en la industria musical. Se centra en crear conciencia sobre la representación de las mujeres en roles clave, como compositoras, productoras, ejecutivas y artistas.
- She is the Music: Esta organización busca aumentar la representación y la participación de mujeres en la música, desde la composición y la producción hasta la interpretación y la ingeniería de sonido.
- Women Make Music: PRS Foundation ha establecido fondos específicos para apoyar a mujeres compositoras y músicas. Estas ayudas proporcionan becas y oportunidades económicas para impulsar carreras musicales femeninas.
No obstante, pese a esta evolución, en la actualidad aún persisten desigualdades que hay que afrontar y solucionar, tales como la falta de representación en roles de liderazgo en la industria musical, la brecha salarial, la escasez de oportunidades para progresar profesionalmente, la evidencia de estereotipos de género, etc.
Mujeres importantes en la historia de la música
Esta relación de la mujer y la música ha contribuido a crear figuras destacadas de la industria. La lista es inmensa, pero algunas de las mujeres más destacadas de la historia de la música son:
Hildegard von Bingen (1098-1176)
La primera contribución femenina a la música a partir de la Edad Media y de la que tenemos constancia data del siglo XII y fue de la mano de una destacada compositora, monja y teóloga: Hildegard von Bingen. Escribió numerosos himnos, responsorios y secuencias que formaban parte de la liturgia de la Iglesia Católica.
Su obra musical más conocida es Symphoniae armonie celestium revelationum (Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestiales), una colección de música litúrgica que incluye melodías y letras.
La alemana fue pionera en dejar un legado musical reconocido mundialmente y que perdura gracias a sus escritos, su música y su influencia.
Clara Wieck (1818 -1896)
Clara Wieck (posteriormente Schumann) fue una pianista y compositora alemana del Romanticismo, conocida por su talento y que debutó en público como pianista con tan solo 11 años. Durante su adolescencia realizó extensas giras por Europa, ganando aclamación por su virtuosismo y expresividad musical.
Junto a su marido Robert Schumann se hizo un hueco en la escena musical. Compuso una notable cantidad de obras, incluyendo Lied, música para piano, de cámara y un concierto para piano.
Fue profesora de música en el Conservatorio de Frankfurt, continuó actuando hasta bien entrado el siglo XIX y se convirtió en una figura respetada en la vida musical europea.
Ella Fitzgerald (1917-1996)
Ella Fitzgerald fue una de las cantantes de jazz más influyentes y queridas del siglo XX. Conocida como “La Primera Dama de la canción” o “La Reina del Jazz”, la norteamericana dejó una huella indeleble en la música, especialmente en el jazz y el swing.
Fitzgerald ganó numerosos premios Grammy a lo largo de su carrera, incluyendo el Grammy a la Trayectoria Artística en 1967. También lanzó una serie de álbumes conocidos como los Songbooks: cada uno estaba dedicado a un compositor o letrista, mostrando su habilidad para interpretar una amplia gama de estándares de jazz y música popular.
La cantante contribuyó significativamente al desarrollo del scat singing y estableció estándares para la interpretación vocal en el jazz. En la actualidad, el legado de la voz más icónica del jazz sigue presente y su huella en la industria musical es imborrable.
María Dolores Pradera (1924 – 2018)
En España y latinoamérica destaca la figura de la cantante española María Dolores Pradera, que contribuyó de forma significativa a la música popular en estos territorios.
María fue conocida por su emotiva y particular interpretación de canciones tradicionales españolas y latinoamericanas. Su contribución a la preservación y revitalización de canciones tradicionales, su voz cálida y expresiva, así como su habilidad para conectar con audiencias diversas e internacionales, la convierten en una figura importante en la historia de la música.
A lo largo de su carrera, la cantante exploró una amplia variedad de géneros musicales, desde rancheras mexicanas hasta boleros y canciones folklóricas españolas. Trabajó con compositores y letristas de reconocido prestigio como José Alfredo Jiménez y Chabuca Granda, entre otros.
El legado de María Dolores Pradera continúa influenciando a nuevas generaciones de artistas. Su autenticidad y la forma en que interpretó las canciones tradicionales siguen siendo fuente de inspiración.
Otra mujer que, sin duda, podría formar parte de este listado es Zulema de la Cruz, docente de UNIR. Desde 2015 colabora con la institución y, actualmente, da clases en el Grado en Música y el Máster en Composición Musical.
Aunque las mujeres no suelen aparecer cuando se citan a los grandes representantes de la historia de la música, es importante tenerlas en cuenta al realizar este tipo de recopilatorios e incorporarlas de forma natural en los libros de historia.
