UNIR Revista
La música en el teatro ejerce una función esencial para emocionar y ayudar al espectador a seguir la obra; es parte fundamental de la propuesta de sentido y responde a una dramaturgia previa.
Como parte fundamental para acompañar todo el desarrollo realizado en el guion teatral, el sonido en el teatro engloba mucho más que la música y hace referencia al plano sonoro, el cual se compone de:
- Voz de actores o narradores que participan en la escena.
- Efectos de sonido que pueden ser de diferentes tipos y son utilizados para crear un determinado ambiente, acompañar una determinada acción o generar sonidos de forma artificial.
- Música grabada que responde a un plan dramatúrgico, situada en los momentos clave de la obra para ayudar al espectador a sumergirse en la propuesta.
- Música en directo, hace referencia a la orquesta y la entrada de música en vivo a través de diferentes dispositivos como los micrófonos.
La música en el teatro ejerce un papel fundamental a la hora de transmitir los sentimientos y las emociones de la obra e integrar al espectador en la historia que se está contando. Por ello, es importante que la musicalización esté presente en el mundo de las artes escénicas para amenizar y dotar de valor a la representación teatral.
Así pues, la utilización de la música en el teatro ha de tener un sentido y debe ser introducida con el fin de impactar al espectador, transmitir el cometido de la obra y lograr emocionar al público.
Es clave que la persona encargada del trabajo de insertar el sonido en el teatro cuente con una formación superior como la que ofrece UNIR a través del Máster en Estudios Avanzados de Teatro, el cual brinda la capacidad al egresado de dominar el sector y ser todo un experto en el ámbito dramatúrgico.
Historia del teatro musical
La música en el teatro existe desde hace mucho tiempo, aunque el teatro musical surgió casi por casualidad en Estados Unidos, destino de musicales por excelencia. Todo se remonta al siglo XIX en Nueva York, cuando un productor teatral ofreció a un grupo de ballet, que se había quedado sin local donde actuar a causa de un incendio, combinar los bailes con una obra teatral. Ambas partes acordaron realizar la obra y así es cómo se hizo hueco el teatro musical en la historia con el primer musical en 1886 llamado The black crook.
La edad de oro del teatro musical abarca desde sus orígenes hasta finales de los 50 con grandes y populares títulos como: Oklahoma (1943), Sonrisas y lágrimas (1965) o El Rey León (1997).
En España, el teatro musical era sinónimo de zarzuela, género musical que aúna música y teatro para entretener a la corte. De hecho, el teatro musical de Broadway no llegó a España hasta 1955 con la adaptación en castellano de South Pacific.
Desde entonces, el teatro musical triunfa en nuestro país, sobre todo desde el año 2000, con obras que han marcado un antes y un después en el ámbito del espectáculo nacional como: Los Miserables, Jesucristo Superstar o Hair, entre otros.
Tipos de musicales teatrales
El teatro musical es un género teatral que se diferencia del resto porque intercala diálogos entre personajes y tramas con bailes, música y canciones representadas por el elenco completo de artistas. Es decir, es el género teatral que aúna música y teatro.
Asimismo, se diferencian varios tipos de musicales teatrales:
- Zarzuela. Es una variante del teatro musical surgido en España en las que existen partes instrumentales, partes vocales (dúos, solos, coros…) y partes habladas, que en algunas ocasiones son omitidas. Calderón de la Barca fue el primer dramaturgo en adoptar este género, en 1957, con una obra titulada El golfo de las sirenas, introduciendo así por primera vez la música en el teatro.
- Ópera. Obra teatral musical cuyo texto es interpretado a través del canto y con el acompañamiento de una orquesta. Algunas de las óperas más famosas de todos los tiempos son: La flauta mágica de Mozart, Carmen de Bizet o La Traviata de Verdi.
- Musicales de revista. Es un tipo de teatro musical que consiste en representar una obra combinando música, breves escenas teatrales o sketches humorísticos o satíricos con bailes. Carece de hilo argumental.
- Musical. Se caracteriza porque la trama de la obra se desarrolla gracias a la combinación de música, diálogos, actuaciones e interpretación. Es el arte de contar una historia a través de canciones y baile.
Como hemos comentado, la correcta implementación del sonido en el teatro se consigue con un conocimiento profundo del sector teatral, y conociendo la importancia que tienen la música y el sonido en este ámbito. Más allá de estos conocimientos específicos, el Máster en Composición Musical online de UNIR capacita al estudiante a trabajar de manera profesional en campos relacionados con la composición y ejecución de obras musicales de todo tipo, empleando innovadoras herramientas tecnológicas.
