UNIR Revista
A diferencia de la fotografía documental o comercial, más centrada en la realidad, la fotografía artística busca provocar una reacción emocional, intelectual o estética en el espectador.
La fotografía artística es una forma de expresión visual que va más allá de capturar imágenes de manera técnica. Se trata de un medio para transmitir emociones, conceptos y perspectivas personales a través de instantáneas que buscan impactar en los espectadores, y en ello profundizan los alumnos del Máster en Fotografía Artística online de UNIR.
Esta disciplina permite a los fotógrafos utilizar su creatividad para dar vida a sus visiones únicas gracias a una combinación de creatividad y dominio de la técnica, cuyas bases se pueden adquirir a través de formaciones como el Grado en Fotografía online de UNIR.
¿Qué es la fotografía artística?
La fotografía artística es la rama de esta disciplina que se emplea para expresar ideas, emociones y conceptos más personales en comparación con otros tipos de fotografía, como puede ser la fotografía publicitaria o la documental.
En el caso de la fotografía artística, lo que se muestra es la visión subjetiva del fotógrafo con el objetivo de analizar y reinterpretar la realidad a través de técnicas creativas y compositivas.
En esta modalidad fotográfica, los autores se valen de elementos como la luz, la composición, el color o la textura para crear un impacto visual y emocional en los espectadores; y a través de la originalidad, la técnica o el mensaje construyen una obra de arte.
Fotografía artística vs. fotografía de autor
A pesar de que fotografía artística y fotografía de autor son términos que a menudo se utilizan como sinónimos, existe una serie de matices que diferencian ambas tipologías, centrados en el enfoque y los objetivos de las imágenes.
Así, mientras que la fotografía artística se centra en la expresión creativa y subjetiva del fotógrafo con la intención de expresar ideas o emociones, la fotografía de autor se refiere más al conjunto de su obra fotográfica, en la que se manifiesta un estilo o visión única.
Características de la fotografía artística
Las principales características de la fotografía artística y que la diferencian de otras modalidades son:
- Intención: el fotógrafo explora y desarrolla su propia visión del mundo, y busca comunicar una idea, emoción o concepto específico a través de su trabajo.
- Composición creativa: basada en el uso de elementos visuales, el encuadre o conceptos como las líneas de fuga.
- Originalidad y creatividad: los autores buscan nuevas formas de expresión mediante la experimentación con técnicas y materiales no convencionales para crear imágenes únicas.
- Uso de la luz: existe un juego con la iluminación para crear atmósferas y efectos dramáticos, experimentando con sombras, reflejos y contrastes, de modo que la luz no solo se usa para iluminar, sino también como un elemento expresivo.
- Color y contraste: la elección de los colores también tiene una finalidad artística, que puede influir en el estado de ánimo y la percepción del espectador; lo mismo que el contraste entre luces y sombras o colores claros y oscuros.
- Narrativa visual: las imágenes cuentan una historia o exploran temas profundos, invitando al espectador a reflexionar.
- Manipulación de la imagen: en la fase de posproducción se utilizan herramientas digitales para ajustar la imagen y lograr el efecto deseado o añadir elementos gráficos y efectos especiales.
- Impacto emocional: las imágenes están diseñadas para provocar una respuesta emocional o intelectual en el espectador.
Tipos de fotografía artística
La fotografía artística abarca una amplia variedad de tipos, cada uno con sus propias características y enfoques, del mismo modo que existen también diferentes tipos de fotógrafos profesionales.
Los tipos de fotografía artística más habituales son:
- Fotografía conceptual: utiliza símbolos y metáforas para transmitir un significado más profundo del mensaje.
- Fotografía abstracta: se enfoca en las cualidades formales de la imagen, como la forma, la textura y el color, sin buscar una representación fiel de la realidad.
- Fotografía de paisaje: utiliza elementos como la luz o la composición para crear imágenes impactantes que capturen la belleza de la naturaleza.
- Fotografía de retrato: captura la esencia, personalidad y emociones de las personas, no solo mediante su apariencia física sino también reflejando su identidad o estado emocional.
- Fotografía de naturaleza muerta: es una representación artística de objetos inanimados, como alimentos, flores o elementos cotidianos.
- Fotografía callejera: captura momentos espontáneos de la vida en la calle. Aunque puede tener un componente documental, utiliza el lenguaje de la fotografía artística.
- Fotografía arquitectónica: se centra en la belleza y el diseño de estructuras arquitectónicas, enfocándose en los detalles, la composición y la forma para resaltar la estética y la estructura del edificio o el espacio.
- Fotografía de moda: muestra la ropa dentro de un contexto de estilo de vida enfocándose en la representación más creativa de la moda a través de imágenes visualmente impactantes y conceptuales.
- Fotografía experimental: explora nuevas técnicas y métodos para desafiar las normas convencionales de la fotografía. Puede incluir el uso de cámaras modificadas, procesos fotográficos alternativos o efectos digitales innovadores.
Todos estos tipos de fotografía artística requieren de creatividad y técnica para permitir a los autores transmitir sus mensajes con imágenes de gran impacto y valor estético.
¿Cómo se hace una fotografía artística?
Para hacer una fotografía artística es necesario contar con una combinación de habilidades técnicas, creativas y una visión personal, así como una meta clara de lo que se pretende conseguir con la imagen.
En primer lugar, es importante tener claro el objetivo que se persigue, pensando en lo que se busca comunicar y el estilo artístico que se utilizará como canal de comunicación. Antes de tomar la imagen también es crucial definir la narrativa y la historia.
Es necesario, además, dominar los fundamentos técnicos, es decir, las reglas básicas de composición, la importancia de la profundidad de campo o de las velocidades de obturación, los efectos de la luz y el manejo de los equipos fotográficos. Asimismo, hay que tener en cuenta que los colores, las texturas o los patrones que se reflejan en la imagen también desempeñan un papel fundamental en el resultado final. Avanzar en este aspecto es uno de los motivos por los que se recomienda estudiar fotografía profesional.
Una vez tomada la fotografía, no se debe descuidar la posproducción, utilizando programas y aplicaciones para ajustar los valores y conseguir el efecto de edición deseado.
Por último y no menos importante, hay que practicar de forma constante, experimentando con imágenes, técnicas y efectos para explorar nuevos estilos. Algunas técnicas artísticas son: doble exposición, larga exposición, macrofotografía, abstracción o fotografía nocturna.
¿Cómo ser fotógrafo artístico?
Para convertirse en fotógrafo artístico es necesario adquirir habilidades técnicas y artísticas que permitan conseguir lanzar mensajes y emociones a través de las imágenes. Además de contar con una formación académica que capacite para ser fotógrafo profesional, también es necesario conseguir un estilo fotográfico propio y desarrollar una visión artística original y diferenciada. Una forma de hacerlo es investigar e inspirarse con el trabajo de otros autores.
La práctica constante es fundamental para avanzar en el mundo de la fotografía y entrenar el ojo para conseguir resultados profesionales y atractivos con los que construir un portafolio de presentación.
