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El visual storytelling es una potente técnica narrativa que usan los profesionales de la comunicación y el marketing para que el mensaje de una marca destaque y genere más impacto en la audiencia.
La potencia comunicativa de la imagen es indiscutible. Por eso se siguen desarrollando técnicas narrativas apoyadas en soportes audiovisuales con los que cautivar, emocionar o persuadir a la audiencia. Una de estas técnicas es el visual storytelling o narrativa visual, que consiste en desarrollar una historia a través de recursos gráficos variados, como la fotografía, el vídeo o la infografía. La clave de su éxito está tanto en el mensaje que se transmite como en las imágenes elegidas para darle forma.
El visual storytelling ha servido para que multitud de artistas gráficos y visuales construyan un relato gráfico con sus proyectos. Esta técnica ha dado el salto también a formatos periodísticos y, por supuesto, a la generación de contenidos para marcas. ¿Por qué este interés? El cerebro humano procesa más rápido las imágenes que el texto y las interacciones con contenidos audiovisuales son mucho mayores en todas las plataformas.
El visual storytelling como herramienta de marketing y comunicación
Los recursos audiovisuales y técnicas narrativas como el visual storytelling permiten conectar con el público a través de historias que destacan en medio del tsunami de información que inunda a los usuarios a través de las muchas plataformas que utilizan en su día a día.
Para los profesionales de la comunicación y el marketing digital, el visual storytelling ofrece la oportunidad de desarrollar proyectos concretos, que persiguen un objetivo definido, o ir más allá y desarrollar una estrategia visual global y coherente para una marca. Desde el color de su identidad corporativa en todos los elementos visuales y gráficos que desarrolle, hasta el tono y fondo de los contenidos que utilice para su difusión en diferentes soportes (medios tradicionales, digitales, redes sociales, etc.).
Las claves del visual storytelling
Los creativos publicitarios llevan años sirviéndose del poderoso visual storytelling para crear campañas que dejan una huella indeleble en la audiencia. Para lograr ese impacto combinan en su narración varios elementos clave:
- Narración que entretiene y mantiene la tensión para cautivar al espectador.
- Impacto audiovisual y transmisión de autenticidad para conectar con la audiencia y desencadenar diversas emociones.
- Interacción en el espectador.
En el terreno publicitario, muchas campañas de grandes multinacionales sirven como ejemplo de esta técnica narrativa y han logrado hacerse un hueco en el imaginario colectivo a través de un lenguaje audiovisual propio, más allá de eslóganes reconocibles ligados a campañas puntuales. Por ejemplo, la multinacional sueca IKEA ha conseguido a través de diversas campañas que el espectador se vea reflejado en diversas situaciones familiares que pueden ocurrir en cualquier hogar. Hogares que, además, se parecen unos a otros y son reconocibles a través de la pantalla precisamente por la penetración que los muebles de esta marca tienen en el mercado. Son historias emotivas, sencillas y sorprendentes que se desarrollan en un entorno reconocible para el espectador. Este contenido desencadena una serie de emociones y acaba vinculando la marca con el concepto de ‘hogar’.
Trasladando el visual storytelling al terreno del marketing de contenidos, la clave de una narración está en lograr combinar los elementos anteriores para que el mensaje que quiere transmitir una marca conecte con el público. Para lograrlo, los profesionales que elaboren el mensaje deben dar con las imágenes más potentes para generar un impacto real en el espectador, definir con claridad el mensaje y el efecto que se quiere lograr y así involucrar a la audiencia con el relato.
Un ejemplo de marketing de contenidos para una marca basado en visual storytelling puede ser esta historia desarrollada para Nikon por el equipo de branded content del medio estadounidense The Atlantic. En ella, un fotógrafo profesional retrata con una de las cámaras de la firma japonesa los pasos de un músico durante una semana. Las fotografías son las protagonistas absolutas de una narración que entremezcla el ritmo de una semana en Nueva York con las características técnicas de la máquina de Nikon.
¿Qué puede aportar una herramienta como el visual storytelling a una marca?
Los mensajes audiovisuales, al lograr una conexión emocional con el espectador, generan mayor impacto y se recuerdan durante más tiempo. Este impacto emocional ayuda además a que aumente la credibilidad y la visión positiva de los valores de una marca. Y, además, hace que sea una marca reconocible entre la competencia y eleva la interacción con la comunidad a través de los canales sociales.
Profesional experto en narrativas audiovisuales
El arte de contar historias no está ligado a una única profesión. Los profesionales que se dedican a la creación de narrativas audiovisuales en distintas plataformas se han formado normalmente en titulaciones del ámbito de la comunicación y las artes escénicas, pero aquellos que vengan de otros ámbitos educativos pueden especializarse en narrativas audiovisuales gracias al amplio catálogo educativo de este sector.
Una opción a tener en cuenta es el título de Máster Universitario en Comunicación y Visualización de Datos. Este postgrado de UNIR ofrece a sus estudiantes un detallado programa con el que aprender a visualizar información en distintos soportes, como infografías o animaciones gráficas, y conocer las mejores herramientas y técnicas de edición y gestión de narrativas para distintas plataformas. Además de conocer las técnicas, comprenderán las posibilidades infinitas que puede tener un contenido que se quiera comunicar y lograrán elaborar la narrativa más acertada para conectar con la audiencia en el canal que deseen.
- Máster en Comunicación y Visualización de Datos
